在處理香港展覽的作品論述時， 一直想談談自己身體創作的脈絡。回來讀了讀去年寫的文章，想想還是寫成文字也比較好梳理。最早開始行為的嘗試，最粗淺的應是大二上高嶺格(Tadasu Takamine) 至新媒系作客座教授指導時的《Tomorrow’s Torture》呈現，那時的呈現以現在的標準看實在不致稱之為作品，但從那時開始也引導出一種對於現場新的想像。當時的作品很簡單，在高嶺格兩週工作坊的過程中，時常作為同學間口譯的工作，對於翻譯間的落差有了些想法，於是最後呈現時我拿了一支大聲公，挑選了彼得．漢德克的劇本《冒犯觀眾》為文本，用中文與英文交錯對台下的觀眾謾罵。原有的期待，是能在中英文交雜的過程中，挑弄語言間理解與不理解的摩擦。
結果一路罵到袁廣鳴睡著了。 大概是這樣的第一次行為表演。電腦壞掉的時候，影片也一起丟了。那天也遇到了後來影響自己很大的狀況，當時坐在後面樓梯上看夜景的兩個女生，一路聊天，我的聲音越大，他們的聲音就跟著更大，還接著唱歌。我記得後來討論時，廣鳴提到，既然要罵觀眾，為什麼不就轉頭對她們開罵？也是這個原因，在後來的身體表演，也開始注意現場觀眾的狀態，以及自己的表演要如何反應。再下一次身體的嘗試，就是這件跟蔡昉合作的作品，那是大二錄像藝術的期末。那時候跟阿光討論的想法也很簡單，很簡單思考 Moving Image 中，究竟是什麼 Move 了？然後寫了很隨便很大二的論述。
影像的本身即因為影格與影格間的堆疊而具有離散性。但同時它卻反映了線性的真實世界，我想用跌倒這樣短暫而確實疼痛的事件，透過反覆至少一百次之後，以每一次的影像剪取數格影格堆疊。質疑真實與影像之間的關係。那是第一次嘗試要把自己的身體置入影像中，拍攝的時候，我們用了我的和她的iPhone拍了慢速，跌倒了一百多次，每次摔在地上時，擷取了其中5-10格帶著聲音的影格，對上相同的身體位置，疊加再一起。與一般的Stop Motion不同，在這支影片中，每一個影格都帶著現場聲音的採樣，把現實中3小時的時間壓縮成20秒的動態影像。作品本身觀念之外，那時做身體似乎有種魔力，身體會不停累積疼痛，而在畫面中都是不可見的。也自此開始思考自己的身體是如何成為創作的媒材，還有它的可能性。之後去了一趟布拉格，沒錢沒想法沒設備，就真的開始做行為了⋯⋯
初抵布拉格美術學院(Akademie vytvarnych umění v Praze)時，是被分配到 New Media II 工作室的，但國際交換生的負責老師建議我參與看看客座藝術家 Christina della Giustina 的工作室。那是一間位於市郊的空間，原本是學校其中一間做雕塑的教室，每學期會交換有不同國家教授，學生可以從原本自己的工作室轉換過去一學期。
Christina 的創作比較多著重在觀念的作品聲音創作，在指導時也比較像朋友，給予的建議多是怎麼想像自己的身體狀態。初到工作室時，教授與助教把工作室中間用紙膠帶圍出一個方塊，並出了第一個課題，贈與工作室中公共空間一個行為 (Gesture)，作為自己使用私人空間的交換。說實話剛開始實也沒什麼想法，手邊也沒有習慣的創作資源 (祥昌興城街什麼的)，看到地上被圍成一圈的紙膠帶，就想起 Bruce Nauman 的作品「Walking in an Exaggerated Manner」隨手就在往工作室的路上撿起一塊石頭，沿著地上的膠帶線敲打，這大概是在布拉格創作的第一個實驗。
原本的設計只是沿著路線走完，但慢慢敲打的過程中，會發現自己的節奏以及動作，會與膠帶的紋理交互影響，遂把膠帶當作譜面，刮痕、斷面、磨損、去閱讀膠帶來完成行為，在途中被同學擋道時，想起了自己在先前表演時缺乏與現場的互動，便把石頭丟給同學讓他敲過他的身體範圍。當每個同學都給予空間自己的創作之後，我們被引導的討論環繞在彼此之間的關係，誰的聲音與誰的行為有了交錯，而教授與助教也親自創作，給予自己對於這個空間的想像，這也引導到了我們之後的延伸。
環境中也有了不同同學帶來行為的結果，第二週開始，我便買了好幾卷的紙膠帶，把原本的空間做出延伸，拉出公共空間的範圍，然後再重複使用石頭敲打與取樣。把紙膠帶纏在其他同學放置的椅子、石頭、落葉上，依次敲打，上一次作為一個封閉的環，這次則是沿著自己額外拉出，不生成新的空間的「線」。
第二週之後，大家的創作範圍逐漸擴大，其中也遇到一件有趣的事，如電影抓狂美術館一樣，空間的打掃阿姨，把我們的落葉清的乾乾淨淨整理成堆，還把同學放的筆和石頭擺放整齊。之後的創作大家漸漸開始以「誰的什麼影響出我現在的什麼」為目標開始逐漸延伸，這個空間中所有的物件也成為一件大型創作。
逐漸到了學期末，機制上被要求要做一場 Open Studio 的展覽，而我們的目標也開始從時間性的行為，成為空間中的「展出」。在台灣時跌倒的作品，便成為我想思考的延伸，我想像著要如何濃縮一個時間性的行為成為一個「展出」，如何將整整一小時歷久敲打的過程與痛苦，壓進一個短暫的狀態，更多則，如何將現場的聲音也放進去。
作品論述是這樣寫道的： 「 作品是極為簡單的動作不斷重複，試圖達成相同的結果，以及產生一個聲音，在重複的過程中記憶著相同的運動狀態，盡力著讓其達到預設的結果。並將他們重疊壓縮成為單一的動作。延續先前作品，透過重複單一動作的壓縮影像討論影像的真實性，和現實時間與影像時間的關係，並納入現場聲音，將空間的音場也進行壓縮。這次我拍攝了數個單一的手勢(Gesture)數百次，並將每個動作取下固定幾個影格與聲音片段，再將其堆疊並壓縮成單一的動作影像。企圖建立單一動作的秩序，於此同時身體所特有的失準也將顯現，而現場的聲音與身體的動作所觸發的聲音，也是與自己身體的對話。」
我常在想像每個身體的動態，以及其所延伸的痛處是如何被記錄的，便用這樣的方式完成，最初在製作「跌倒」的影像時，也並未將聲音列入思考，一直是在剪輯時才發現這種剪輯方式特有的魅力，不同於一般 Stop Motion 動畫，除了畫面本身，聲音也同樣被壓縮進去。也因此嘗試以這樣的方式，把數百次的敲打都置入其中。最後展出時把喇叭藏在後面的水溝中，寫了一支會隨機觸發敲打影片的 processing 影像播放程式。隨機的將整個敲打的聲音擴散在整個充滿迴響的空間中，也算是給自己在捷克創作的一個收尾。
在事後的討論中，我常在思考把身體置入影像中的感覺，當它被編輯、複製、貼上、重整，身體最終成為圖像的一部分，而從空無一物的畫面中，直至被敲打的當下，也被以教授以宗教性這樣的名詞討論，表演如何再現？而身體在其中的能量是否被抹平？如果說破碎的身體中，我們如何在空間中生產聲音，我們如何完成一個目標，又自我在當中所代表的意義又是什麼？而身體再現在現場的同時，與自身的表演，似也做了切割，我們在閱讀這個影像時，所看見的是一隻不知道從何而來的手。沒有了標的以及理解其所生產過程的指涉。
原本沒有預期會寫成這篇文章，才想起自己跟何育葦合作的作品(真的真的很感謝那件作品)，以及在捷克比對台灣脫衣服過程的想法。一些心理狀態，我想這些就留至下一篇再來細談。