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  • Ting Chun Liu

Audio-Visual 作品 Lift-Off

拖欠很久的文,最近終於空下來還個債。

2018.10.07 7:21 p.m. Space X 發射 Falcon 9 ,將 SAOCOM-1A 衛星送進地球同步軌道,在美國西岸夜空留下一道彩雲。12分鐘後,火箭脫離並完成了回收作業。

https://vimeo.com/347720746 (Lift-Off Vol.3 記錄於 2019.06.14 松山文創園區)


這件演出一共作了四次,每次都有些技術或內容上的修繕,自從B1那場之後整份Max patch就變成偽techno的形狀改都改不掉,然後學弟妹畢業展開幕的四面投影也滿挑戰自己的極限了,想想也是差不多可以整理一下半年做這件作品的心得和想法。總之能到這階段有不少人需要感謝。起手式先謝謝王老闆連晟先生的支持鼓勵,謝謝Puta大大教育和建議(含淚),亂大的鼓勵跟意見,黃偉淳俐蔡昉阿芝芳境子馨秦威陳亮晏慈,俊輝盈文靖雅育葦彥翔提姆,還有很多很多在這件作品都有著墨或是建議的人們。言盡於此,寫太多會像畢業感言。


這篇文章稍微會稍微點一些畢業至今做了些什麼事情,也順便整理自己體感進步的過程,真正畢業一年的心得還是另一篇文章再把他寫完吧。然後稍微簡述一下自己作這件 Audio-Visual 演出的方法和原因,不過大多是碎嘴的故事,技術性的部分可能就稍微提一下。

稍微回到大學時期(即使現在講出這句話還是有夠彆扭),那時做演出很多時候都是開心玩,每次表演不管間隔都是做些新東西,跑些所謂戲謔似稱之為「Processing Example」的效果,然後轉一轉我的mixer做噪音,稍微用個Max作輔助。而這樣的方式在日後看來,很難有實際技術上進步的空間,塑造出來的視覺或聲音也不夠深刻。大概也是這次開始認真以Max為主作聲音,接好Processing作視覺的cue點。

「A/V衝刺班_噪流實習vol.1」 2018.12.08

當時跪謝有了噪流這個學習跟認識朋友的機會,自己也從講師身上撈了不少東西,雖然我開 Windows 玩還願時把TouchDesigner刪掉了(X,而除了上課之外再沒打開過PureData,但其實每個講師身上都偷了一兩招來用在自己習慣的軟體上,像是亂大怎麼做演出的敘事,Puta大大怎麼處理聲音和影像的分析和想像,蝦爸如何發現自己視覺的延伸。當時在上噪流課程時,是亂大的部分,談到自己怎麼建構一套演出,從一個一個故事去出發,怎麼從起點去建構出帶有時間性的演出。而這件的開始源自於一部網路上的影片,那時只是有點嚇到一直懷疑是不是AE剪出來的,然後花了不少時間一直在看一些SpaceX或NASA的影片,另外推個網路教學平台Master Class裏頭 Chris Hadfield 開的課程也真的很好看。(附個可愛影片:https://www.youtube.com/watch?v=KaOC9danxNo


當時自己也想說是否能以同樣的方式,以此角度為起點,生出一場表演。第一次演出機會是2018.11.12學弟妹的系展「“ ”媒體藝術學系」開幕,便以這場演出來做空總表演的測試版。當時起點有兩個,一個就是想以宇宙為主題發想出三個段落,「探索、星球、遇到外星人」XD,第二就是當時覺得寫出球體貼圖在技術上很有挑戰性,想嘗試搞死自己看看。用beginShape(TRIANGLE_STRIP)的方式,畫出球體的vertex,然後把矩形的貼圖一個一個切出三角形再map到球體上,這樣就可以做出星球爆炸的效果。於此,第零版也就開工了,我把演出內容分為三個段落,在第一個段落時想像的是探索星空直至起飛的過程,選了很多網路上下載關於太空或飛行器的圖片,一張一張貼上去。一部分的原因也是因為意識到純粹用Processing作繪圖自己沒有辦法做出很複雜的視覺,想試試用貼圖的方式彌補這個部分。第二階段便是星球,透過「變形、顯示一半、炸開、換貼圖」等等方式,去產生畫面的變換。第三階段,原本的設想是遇到外星人,於是便開始放噪音,呵呵很直觀,當時時間實在不夠,於是那個橋段又變回所謂的「Processing Example」,放一些Attractor畫線條,還有做聲波的Terrain。第一次演出之後的心得,還是在很多轉場上的細節問題,也慢慢學會如何在演出時做縮放,太早把自己寫好的視覺一口氣倒出來,也顯得過於廉價,觀眾對演出的耐看度也會降低很多。於是便慢慢修正自己一些做法,保留自己透過Max生成聲音,同時送一個osc訊號給Processing製造視覺的方法,但是把太空梭的圖片雖著演出時間加入移動、旋轉、變色的效果,以此拉長表演視覺耐看的程度。或是取樣更多的圖檔和聲音,以此做出複雜度。之後便拿來作空總的演出。

「“ ”媒體藝術學系」開幕演出 2018.11.12

也是第一次在一個月內演出同樣作品的修正版,把自己上次聽到的缺陷修正,而這次空總演出則是遇到自己第一次碰到的技術問題: 10:3的螢幕畫面,嗚嗚嗚嗚嗚。以往自己都是在1920:1080的情況下設計視覺,以fullScreen(P3D) 的方式輸出畫面,然後把每個要顯示的東西寫在自己覺得適當的位置。但這次一個10:3直接把我打到哭出來。投出來的比例完全不對,視覺看起來扭曲又有很多顯示不到。於是花了不少功夫把很多視覺都是對應到視覺長度或高度。例如直接寫 float(width)*0.1來放在畫面上十分之一寬度的位置等等。也是這次開始知道如何重視所謂演出現場的校正,在code上面預先做好很多可以在彩排時馬上修正的參數。某次在回顧自己空總演出的影片時,發現不管只看視覺或是純粹聽聲音都實在慘不忍睹,但當兩者相輔相成時,卻有種很~奇~異~~的感覺出現。也慢慢讓我開始思考Audio-Visual的本質與自己的發展方向。

「A/V衝刺班_噪流實習vol.1」 2018.12.08

這幾年看些演出或派對,Audio-Visual始終有自己優勢與劣勢。上次跟俊輝在訪談時也自己稍微釐清一些細節的部分。一來Audio-Visual需要的準備時間實在過長之外,當影像過於複雜或是重視視覺特效,同時便會失了原有的細緻程度,導致聲音的連動不夠明顯,表演的感覺不夠即時。自己也是在做行為演出時,重新去思考了所謂「表演」這樣事,自己的解讀始終是一種講自己的能量透過設備、聲音、影像、身體、氣場(?)等等媒介,去折射給觀眾,真正在那個狀態下時,觀眾是會感覺得到的,這也是現場演出的魅力。當影像的連動與即時調整的聲音有所關聯,所帶來的感官經驗也會是極為特殊。


於是乎便來到 B1 那次的演出,當初是靖雅的關係讓我認識了俊輝,我們在華山的路邊聊了一晚,也釐清了一些我自己空總那次演出的優缺點還有可以進步的空間。當時能被邀請到 B1 也算了原了自己某部分的新年願望:自己一直很想在Korner演一次 (然後Korner就掰掰了嗚嗚嗚)。這次也是自己很緊張的部分。也因為自己從來沒有在派對場放過,真要做節奏在Max介面上實在是個痛苦的過程,因此一開始對這場表演是十分憂慮的,更何況這一次就是一小時的Set,雖然是個好玩的活動,但是放太爛被砸鞋砸酒這種故事還是把我嚇怕了。猶記那天晚上跟淳俐還有阿芝在台南恐怖旅店樓下聊了很久這件事,還是很抱歉讓他們忍受我的自我撞牆迴圈。最後我把原本三階段的演出內容拉長成了四階段,並在每段加入不同的鼓。同樣透過不同的聲音去增厚聲音的層次。演出當時到了 B1 實在也是一個嚇,B1的投影機狀況,實在有些........微妙,不過也因此就不緊張了XDDD。於是當時視覺也是亂放一通,就好好玩聲音。那次也是養成了「當自己Max的聲音放到沒梗,或是需要轉場時,就轉一下噪音」這種不健康的玩法。過程就不贅述,但至少在沒出大包的狀況下完成了。也玩了一下「藍屏」斷線接著Glitch這種爛招來接歌。黃偉在看完之後跟我說,聲音的質地還是沒有做到很細,而且中頻的東西還是不夠,也讓我下次有個努力的方向。


「Reentry再入 北藝大新媒系 第六屆畢業展演 開幕『全域通電!Power Up!』」 2019.06.14

最後一次是不到兩週後的畢製場,於此同時肝其實已經非常痛了。但總覺得,對這屆學弟妹實在非常非常非常有感情,滿出來到些微作噁那種。也想把自己好好做給盈文看,畢竟這件的前半她也參與了好多我的撞牆迴圈。這次把 B1 的視覺做了更細節的翻新。然後原本一小時的內容壓縮到20分鐘也變得綽綽有餘,可以做很多細節的玩法。也做了一些自動變化的旋律,去修正自己中頻不夠的部分。四面投影其實非常有挑戰性,要先感謝提姆大大與Puta大大的技術支援,讓表演者對演出形式本身沒有後顧之憂,只要開開心心送 4K 畫面過去就好。也謝謝葉港雪中送炭的 4K 螢幕。這次做環場投影的玩法也很簡章,就是把自己的視覺分成四個部分,放在一個4K的畫面送過去。他們會把頂端的 3840 pixels 切成四個960x960 pixels。也是因為剛好聲音在 B1 那次就已經大致底定,這次變花很多時間在做出四個面不同、相同、合併、切換的效果。例如讓星球從四個畫面中間跑動之類之類。或是併了兩個畫面在做搜尋的效果等等。整個發展變成了「星空的搜尋」->「星空、星座」->「星球爆炸」三個階段。噪音的部分就是銜接著之前大爛招,當作一個轉場或補足過於乾淨的數位聲音的底噪。而前面提到旋律的部分,我也讓他隨著爬音,去描繪去星空的線條。除了我的 Signal Vector Size沒有開飽,一些聲音整個歪掉之外,其實整場演出都很快樂的!


最後想切回原本的主題,Lift-Off。當初看到那支震撼的影片,記憶中有個部分是跟提姆他們在打Over Watch的時候也有聊到,就決定這件就在此收尾,送給他們。至今實在無法想像 Elon Musk 有辦法讓火箭推進器「降落」,這樣的發明完全顛覆了我對太空旅行的想像,也讓自己說不定在有生之年真的能上去一次。星空一直是個很好做出 Audio-Visual 的主題。1968年,當太空人 Bill Anders 拍下了一張地球的照片,也開始了 NASA 以影像作為宣傳的手法。於此開始,大量關於宇宙的影視產物也隨之而生。在此也推薦大家看看科普頻道 Kurzgesagt,用Motion Graphic談了很多科學科技等等的內容。也因為這樣的原因,有了非常多的視覺符號可以直接挪用或參考。在此之上,加油添醋上自己的想像,這件表演也就這樣完整了。

「Reentry再入 北藝大新媒系 第六屆畢業展演 開幕『全域通電!Power Up!』」 2019.06.14

也附上最後一次演出的Code,每一次演出我都會把code存一次 Release

https://github.com/aprilcoffee/lift-off


下一件?就拉回自己的創作脈絡,想一樣慢慢透過一次次演出,去回去談我對於網路與連接的想法。

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